音楽を聴く行為は、ただ楽しむだけでなく、演奏や作品に対する深い理解を促進するものです。しかし、音楽批評の分野では、どのようにしてこれらの体験を評価し、表現するかが常に問題となっています。「分析的聴取」と「美的体験」とは、音楽批評においてどのように結びつくのでしょうか？このブログ記事では、「Analytical Listening and Aesthetic Experience in Music Criticism」(2024) という論文に基づき、この疑問に対する新たな視角を探求します。

音楽を奏でるという行為は、ただ楽譜に書かれた音符を音に変えるだけではありません。演奏者と楽曲が一体となり、その背後にある感情や物語を伝える深いコミュニケーションのプロセスです。しかし、演奏者が特定の作曲家の楽曲に強く引かれる理由は何なのでしょうか？これは単なる好みの問題なのでしょうか、それとも他に何か理由があるのでしょうか？

テクノロジーと音楽とは、互いに切っても切り離せない関係にあります。しかし、この融合がどのように現代音楽の基礎を形成し、私たちの音楽体験を根本から変えたのかを考えたことはありますか？今回は、電子音楽の黎明期における重要な役割を果たした「ドラムマシン」の誕生とその進化、さらにはそれがどのようにして音楽のリズムや構造、さらには聴衆の感性に影響を及ぼしてきたのかを探ります。

最近、音楽を改めてたくさん聴きたいと思い、20 世紀の名作をサブスクで聴いています。

できれば年代順に聴きたいので、自分の要望にかなうようなプレイリストがないものか、と、最初、探してみたのですが、気に入るものはありませんでした。

また、Web 記事にもありませんでした。

映画『キリエのうた』を観て、その直後に書いています。

正直、なんと言っていいのか・・・。無理やり何かを言わなければいけないわけではないのですが。

いや、面白くなかったわけではなく、すごくですね、見応えのある映画だったと思います。

「キリエ」。

その意味だけ、映画を見終わった後に調べました。