音楽は単なるエンターテイメントではありません。歴史的に見ても、音楽は常に社会的、政治的メッセージの伝達手段として重要な役割を果たしてきました。特に、人権という観点から音楽を考察すると、その力はさらに鮮明になります。では、音楽と人権が交差する点にはどのようなものがあるのでしょうか？ 今回の記事では、論文『SCRIPTS Working Paper No. 39』を基に、第二次世界大戦以降の音楽が人権にどのように影響を与えてきたのかを詳細に探ります。
続きを読む音楽制作とは、感性と技術の融合であると言えます。しかし、現代の音楽産業では、デジタル技術の進歩により、最適化戦略が制作プロセスに深く組み込まれるようになりました。「音楽制作における最適化戦略と創造性」とは、このような技術進化がミュージシャンの創造性にどのような影響を与えているのか、そしてそれらが相反する要素なのか、それとも相乗効果を生むのかを探ることを指します。
続きを読む西洋音楽が日本に伝わって以来、独自の解釈と演奏法で日本独特の「色」を加えてきました。「西洋音楽の日本語的演奏」とは、一体どのようなものなのでしょうか？ この記事では、大久保賢氏による論文「西洋音楽の日本語的演奏について」(2024) を深掘りし、日本での西洋音楽の受容と演奏がどのように特有の発展を遂げてきたのか、その過程と特徴を探ります。また、その上で、大久保氏の意見に別の視点も加えたいと思います。
続きを読む音楽は古くから人々の生活に不可欠な要素であり、その制作、配布、消費の方法は時代と共に変化してきました。しかし、デジタル技術の発展により、音楽産業はこれまでにない速度で変貌を遂げています。では、デジタル化は音楽の価値と経済にどのような影響を与えているのでしょうか？
続きを読むBeyoncé の新作『Cowboy Carter』のような音楽作品を制作できる日本人アーティストはいるのでしょうか。つまり、40歳そこそこで、20年近く第一線で活躍しており、人気もあり、リリースする楽曲がきちんと話題になり、チャートでのアクションも見られるようなアーティストで。
続きを読む音楽は、単に耳で聞くこと以上の深い体験を提供します。視覚、感覚、そしてその瞬間の心情まで、音楽体験は多様な要素によって形成されます。音楽のこのような複層的な側面をどのようにしてデータ化し、分析、そして新たな体験を創造することができるのでしょうか。
続きを読む人工知能（AI）と音楽エコシステムの組み合わせが描く未来は、技術とクリエイティビティの融合により、音楽産業に前例のない変革をもたらすことが予想されます。この変革は、新たな創造性の可能性を開く一方で、アーティスト、プロデューサー、消費者、そして社会全体に、未知の課題と倫理的な問いを投げかけます。今回の記事では、音楽産業におけるAIの役割とその影響、そして未来に向けた展望について、Martin Clancy『Artificial Intelligence and Music Ecosystem』(2023) の Guy Morrow による書評を参考にしながら深掘りします。
続きを読む音楽は、人々の間の見えない絆を織りなし、世代を超えて文化を伝える手段です。それは、特定のメロディーやリズムに込められた歴史と伝統によって、異なる文化圏間での共有された経験を生み出します。しかし、異なる文化の伝統音楽がどのようにして互いに関係しているのか、その「音楽のDNA」を科学的に解析し理解する試みは、一体どのような洞察をもたらすのでしょうか？
続きを読む音楽は私たちの日常生活に欠かせない要素であり、歌詞は音楽を聴く際に重要な役割を果たします。しかし、歌詞の内容、その時間的進化、そしてジャンル固有の変動に関する複雑な関係は、まだ完全には理解されていません。この記事では、「ポップ音楽の歌詞は過去50年間でどのように変化してきたのか？」という疑問に答えるために、さまざまな歌詞の記述子を使用して、西洋のポピュラー音楽の英語歌詞のダイナミクスを調査した研究「Song lyrics have become simpler and more repetitive over the last five decades」(DOI: https://doi.org/10.1038/s41598-024-55742-x)を紹介します。
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