西洋音楽史、20世紀後半の４回目です。前回はコチラ.
さて, 以前「２０世紀前半（５）アメリカ実験音楽」でも取り上げた通り、２０世紀に発達した電子工学は、電子音楽の発明など、新しい音楽の創造に深く関わりました。第２次世界大戦以降、電子工学と音楽の関係は戦前に比べどんどん発展していきます。
目次
２種類のテープ音楽
２０世紀後半の電子音楽の特徴として、戦時中にテープレコーダーが開発され、1950年代にこれが普及し始めたことが挙げられます。テープ・レコーダーの普及により、テープ編集と電子的な変調が手軽に行えるようになりました。この結果、1950年代には、２種類のテープ音楽が誕生します。
ミュージック・コンクレート（具体音楽）
テープ・レコーダーの普及により誕生した新しい音楽として、１つ目に、ミュージック・コンクレート（具体音楽）musique concrète が挙げられます。
鉄道の音などの現実音や、楽器音のような既成の音響を録音し、編集・加工することによって仕上げられる音楽です。
ミュージック・コンクレートはシェフェールによって、パリを中心に展開しました。
シェフェールが最初期にミュージック・コンクレートを制作していた当時は、まだ、テープではなく、ソノシートに録音していました。
1949年には、シェフェールはパリ音楽院出身のアンリ Pierre Henry と出会います。２人は1951年に、「ミュージック・コンクレート研究グループ」を結成しました。
- ・シュフェール、アンリ《ひとりの男のための交響曲》
電子音楽
テープ音楽の２つ目は、「電子音楽」です。電子音楽は、電子音響発生危機を使った音楽で、倍音を含まない純音や、あらゆる可聴周波数を含んでいる騒音であるホワイト・ノイズといった素材を合成・加工することで構成されます。1951年にケルンの放送局に開設された電子音楽スタジオで、アイメルトが中心になって推進されました。
ケルン派を代表する作曲家、シュトックハウゼン Karlheinz Stockhausen も、《習作Ⅰ、Ⅱ》Electronic Studies 1, 2（1953、54）といった純粋な電子音楽から出発します。続く《少年の歌》（1956）では、声と電子音をいっしょに録音、
《コンタクテ》Kontakte（1960）では、テープと楽器の同時演奏を実現し、ライブ・エレクトロニック・ミュージックの方向性を示しました。
ケルンに電子音楽スタジオができた1951年、ニューヨークのコロンビア大学にも電子音楽スタジオが開設されました。ここでは中心になったのは、ルーニング Otto Luening やウサチェフスキー Vladimir Ussachevsky です。彼らは電子音と楽器音を一緒に扱い、人間ができる演奏の限界を超えた、複雑な構成の音楽の創作を目指しました。
コンピュータの発展
第２次世界大戦後の、電子工学の発達が音楽に与えた影響は、テープ音楽だけではありません。コンピュータの発展も同じように、新しい音楽への創造性を高めました。
コンピュータの発展は、どのように新しい音楽と関わったのでしょうか？ 作曲技法の点からみると、先ず作曲の規則を予めインプットしておき、自動的に楽曲を作成させる、つまり、作曲に必要な計算をコンピュータに行わせる、という作曲技法が開発されたのです。
初期の例としては、数学者ヒラー Lejaren Arthur Hiller とアイザクソン Leonard Issacson がイリノイ大学のコンピュータで演算し作曲した《イリアック組曲》Illiac Suite for String Quartet があります。
コンピュータに「自動的に楽曲を作成させる」技法では、のちにクセナキス Ιάννης Ξενάκης が大きな成果を上げました。
音群がどのように密集したり離散するか、あるいはどのような速度で動いていくか、といった決定を、推計学の法則に則り、IBM のコンピュータに計算させます。結果はその都度、楽譜に書き留められ、伝統的な楽器で演奏されます。
IRCAM
1977年、パリのポンピドゥー・センター Centre Pompidou に Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique ＝ IRCAM（イルカム）が発足しました。
IRCAM は、音響／音楽に関する探究と調整のための研究所です。ブーレーズが創設し、「探究と発展」「制作」「教育」の３部門と、それぞれを統括する委員会から組織されています。
このようにコンピュータは、音素材を合成したり、音像の空間異動の制御に使われる方法としても、音楽に関係していきました。
次回は偶然性の音楽について取り上げます.
参考文献
- 片桐功 他『はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』
- 田村和紀夫『アナリーゼで解き明かす 新 名曲が語る音楽史 グレゴリオ聖歌からポピュラー音楽まで』
- 岡田暁生『西洋音楽史―「クラシック」の黄昏』
- 山根銀ニ『音楽の歴史』
