西洋音楽史、ロマン主義の１３回目です。前回のエントリーまででは、ドイツを中心にしたロマン主義音楽、および、１９世紀イタリアの音楽について取り上げました。今回はフランスです。
１．オペラ
１９世紀前半のフランスでは、ブルジョワジー階級の台頭とともに、オペラが人気を集めていました。自国であるフランス人オペラ作曲家だけではなく、外国出身の作曲家たち、特にイタリア人も活躍していました。例えば、
- スポンティーニ Gaspare Luigi Pacifico Spontini
- ケルビーニ Luigi Cherubini
- ロッシーニ Gioachino Antonio Rossini
らです。
１−１．グランド・オペラ
フランス独特の新しいオペラも生まれました。グランド・オペラ grand opéra です。グランド・オペラは、リュリ以来の音楽悲劇の伝統を受けつぎつつ、バレエや合唱の場面を多く取入れ、視覚効果を重視したものでした。このジャンルの様式を確立したのは、ドイツ出身のマイヤベーア Giacomo Meyerbeer でした。
- 《ユグノー教徒》Les Huguenots
１−２．オペラ・コミック
１８世紀末に成立したオペラ・コミック Opéra comique も、引き続き作曲されていました。オペラ・コミックは、グランド・オペラとは異なりレチタティーヴォ recitativo を用いず、普通に話すセリフによって劇を進行させます。また、英雄的で大げさな題材を扱わず、直截な表現が特徴です。オペラ・コミックの代表作としては、グノー Charles François Gounod《ファウスト》Faust と、ビゼー Georges Bizet《カルメン》Carmen があります。
ただ、この２作品とも、後に作曲家自身によってレチタティーヴォ付きのかたちに書き直された楽譜が残されています。
２．ベルリオーズ
１９世紀前半、オペラ界以外で注目されたフランス出身の音楽家が、ベルリオーズ Louis Hector Berlioz です。パリ音楽院で学び、作曲家になりましたが、あまりに個性的な音楽であったため、フランス国内では認められませんでした。
２−１．《幻想交響曲》
代表作は、《幻想交響曲》Symphonie fantastiqueでしょう。
《幻想交響曲》は、「ある芸術家が失恋の悲しみのあまり自殺を図るが死にきれず、奇怪な夢を見る」という物語をともなった標題音楽です。恋人の幻影を象徴する「固定楽想」（イデー・フィクス idée fixe）と名付けられた旋律が５つの楽章すべてに形を変えながら盛り込まれています。その技法と表現の独創性は、シューマン Robert Alexander Schumann 、リスト Liszt Ferenc 、ワーグナー Wilhelm Richard Wagner らドイツのの作曲家に影響を与えました。
２−２．声楽
しかし実際には、ベルリオーズは、純粋な管弦楽曲よりも声楽をともなう作品を多く残しました。この分野では、
- 劇的交響曲《ロミオとジュリエット》 Roméo et Juliette
- 劇的物語《ファウストの劫罰》La damnation de Faust
- オペラ《トロイアの人々》Les Troyens
- 歌曲《夏の夜》Les nuits d’été
など、優れた作品を残しています。
２−３．著作
ベルリオーズは著作も残していて、
- 『近代器楽法と管弦楽法』
は同時代と後世に大きな影響を与えました。
３．サン＝サーンス
オペラの流行とは別に、１９世紀後半のフランスでは、新しい音楽の潮流が始まろうとしていました。
1828年、パリ音楽管弦楽団 Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire が創設されました。ここで指揮者アブネック François Antoine Habeneck などによって、べートーヴェン Ludwig van Beethoven の交響曲や室内楽を広めようとする動きがありました。
また、1860年代からは、知識人や音楽家たちがワーグナー Wilhelm Richard Wagner を崇拝するようになりました。
1871年には、サン＝サーンス Charles Camille Saint-Saëns 、フランク César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck 、フォーレ Gabriel Urbain Fauré らが国民音楽協会 Société Nationale de Musique を設立し、新しいフランス音楽の普及に努めました。
サン＝サーンスは自らも、器楽、声楽を問わず、幅広い分野で質の高い作品を作曲しました。
４．フランク
サン＝サーンスらとともに国民音楽協会を設立したうちの１人、フランクの音楽は、
- ワーグナーの影響を受けた半音階的和声
- 多楽章の器楽作品に明確な動機的関連によって統一性を与える「循環形式」と呼ばれる技法
を用い、当時のフランス音楽に着実な業績を残しました。
交響曲ニ短調や５曲の交響詩、ヴァイオリン・ソナタを始めとする室内楽などが代表的です。
- 交響曲 ニ短調
- 交響詩《アイオリスの人々》Les Éolides
- ピアノとヴァイオリンのためのソナタ イ長調
フランクはなかなか聴衆の理解を得ることができませんでした。しかし、
- ダンディ Paul Marie Théodore Vincent d’Indy
- ショソン Ernest Chausson
などの後継者を得ました。
５．フォーレ
１９世紀後半には、新しい芸術歌曲であるメロディ mélodie の作曲もさかんになりました。フォーレはその代表的な作曲家の１人です。
- 〈月の光〉 Clair De Lune
フォーレはメロディを、ドイツのリート Lied と比肩するほどに水準を高めました。
フォーレの音楽は、
- 半音階的傾向と旋法的傾向をあわせもつ和声
- 美しい旋律
を特色とします。
彼は100曲近くのメロディの他に、ノクターン nocturne や即興曲といったピアノ曲、室内楽などを作曲しました。
- 《夢のあとに》Après un rêve
- ピアノ三重奏曲 ニ短調
【参考文献】
- 片桐功 他『はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』
- 田村和紀夫『アナリーゼで解き明かす 新 名曲が語る音楽史 グレゴリオ聖歌からポピュラー音楽まで』
- 岡田暁生『西洋音楽史―「クラシック」の黄昏』
- 山根銀ニ『音楽の歴史』
