アルバム編に続きまして、楽曲編です。アルバムに比べると、楽曲単位ではそこそこ聴いた、はず。と言ってもほとんどアニソンですが（笑） いや、アニソンと言うかキャラソンですね。キャラソンというのは、アニメの登場人物が歌ってる歌なんですけれども。あとは、まあ、何故かですね、今年は個人的に北欧フォークみたいなのがですね、当たりましたね。と言っても２曲だけですが（笑） まあ、あのー、2012年におけるポップス全体に関してのワタクシの所感というのは、アルバム編に書きましたので、さっくり紹介しますか。10曲くらいですかね〜。
「 楽評 」一覧
2012年のプレイリスト、アルバム編: 音響派としてのポップス
今年の話ですけれども、音楽仲間が集まってあーじゃないこーじゃない話していたとき、「J – POP はロマン派」みたいなコトを言ってらっしゃった方がいまして、理由は忘れたんですが、そのときは「あー、でも、なるほどなあ」と納得したことがありました。理由は忘れた、っていうのは、まあ、お酒呑んでたからなんですけど（笑）
ゆるゆり♪♪みゅ~じっく01 赤座あかりキャラクターソング
J – POP の歌詞は、洗練されればされる程、無意味かつガンバレになっていくのですが、この楽曲の歌詞はそういうのの１つの到達点だと思います。
歌いだしが「あのね、あのね、えっとね！」ですよ。衝撃でした、初めて聴いたときは。 続きを読む
力強い声に, 伸びやかなメロディーを楽しめる J-Club Music | MiChi《THERAPY》
彼女の魅力は、先ずバックトラックが４つ打ちを中心とした聴き易くなったエレクトロサウンドという点にある。誰もが聴き易いように、どキツいエレクトロののバキバキ鳴っている感が薄くなって、全体的に丸い音響になっている。この 1st アルバムからの路線は、《THERAPY》でも受け継がれている。
悠木碧《プティパ》レビュー
これはスゴい。何がスゴいって、やはり声優の作品だけあって、声に感情が込められている。いや、ふつう、歌い手は、声に気持ちを込めるものなのだろうけど、もしくはその逆で、声に気持ちを込めないことで歌い手の意志を表現するのだろうけど、《プティパ》の場合、そういう段階を軽く超えている。こう言うと逆にその良さが伝わらないかもしれないが、演技しているのだ。抽象的な嬉しいとか、悲しいとか、そういうものではなく、悠木碧が隣で嬉しいとか悲しいとかを歌声で具現化しているのだ。そう、具現化。この作品は、歌声が目の前にあるという錯覚だ。
そしてこの 歌 声 に よ る 感 情 の 具 現 化 を支えているのが、楽曲の音律的完成度の高さである。とにかく旋律が長調から単調へ、短調から長調へとめまぐるしくはっきりと変わる様が分かる。また拍子も、4拍子・3拍子・2拍子がぐるぐるはっきりと変わっていく。ときにこの変化があざとく（笑）感じることもあるが、そのあざとさから、作家の本気度が伺える。
悠木碧の歌声は、その作家の本気度にしっかり答えている。歌いこなしている。自分のものにしている。もしかしてまだ、声 優 の C D とかいって色メガネで見る聴き手がいるかもしれないが、そういう聴き手が色メガネで見ている 声 優 の C D がこれ程の完成度なのだ。しかもデビュー作、しかもミニアルバム。
というかミニアルバムで良かった。27分と短くて良かった。これくらいの時間がちょうど良い。これ以上、長かったら、あざと過ぎて聴くのが疲れる、と思う寸前で終わる、ちょうど良い長さ。こういうのも含めて、だから冒頭で言ったのだ。これはスゴいと。
以下、Twitter での鑑賞実況に、若干加筆・修正を施したものである。
1. 〈ハコニワミラージュ〉
オルゴールのイントロ。は長調なんだけどピアノ、が入っていきなり短調（笑）、っていうか暗い（笑） そしてこれ、アトモスがしっかり聴こえる。なかなか録音もこだわっている。と思われる。ちゃんとスタジオの雰囲気というか、そういうのが録音されているから。ラインで録ったのっぺりとした音響ではない。しかし旋律は暗い（笑）（もしかしてアトモスっぽい効果を出すプラグインとかあるかもしれんけど（笑））声的には…、ミーハーなもんで、まどかくらしか知らんけど、あんままどかっぽくない。
2. 〈回転木馬としっぽのうた〉
魔法のかかったようなおもちゃ箱のような曲調、、３拍子！ １曲目と違って、幼い声。Bメロの「ポコポコ～」ってところが、掴み難いリズム。揺れてはないんだけど、ｽﾞﾚてる。リズムのｽﾞﾚが生じる B メロから、旋律と打楽器がバッチリ合うサビへの流れが、非常に気持ち良い。リズムのドミナントモーション（笑）みたいな（笑）
3. 〈ジェットコースターと空の色〉
悲壮感のある歌声…、なんだけど長調。音響も低音が、前２曲に比べると強調されているから、何だか「黒い」印象があるけど、長調。２曲目 といい、この曲といい、アンバランス感すごいな…、他にこういう楽曲を発表している歌手とか声優とかいるのだろうか。ちなみに、聴 き 易 い ム ン ベ ー みたいな、打ち込みのバックトラックで、ところどころ非楽音が使用されていて、それが遊園地というか、おもちゃ箱感ある。
4. 〈時計観覧車〉
ロック、しかも最初Vo. にリバーブたっぷりw それからリバーブ抑え気味、でダブル、いやー、声を堪能できる。もしかしていちばん素に近い声かなあ。バックトラックの音響は単調で、その代わり声のエフェクトがかなり変化しているおもしろい。２番目のサビにいくかと思ったら、突然叫んで間奏へ、ちょっと意外な展開
5. 〈Baby Dolly Alice〉
ちょっと形容し難い…、これは…、うーん、旋律がけっこう跳ねてて、それに合わせて Vo. が「演技」しているというか。前の楽曲までの声とまた全然違う。明るい曲かと思ったら 2:50 ころからいきなり、3:20 ころまで短調w しかもそれに合わせて声も悲しげw すげえっす。声 が 悲 し そ う に 聞 こ え る てよくわからないけど、とにかくそうなんだよ。 6. 〈シュガーループ〉 ハードロックで、ベースはブリープ効いてるシンセで短調で、ダメだ、全然好きになれない。これはダメだ…。2:00 ころからの Cメロがいきなり長調に。長調なのはCメロだけだけど。 しかし忙しい曲が多いな、最初、この忙しさがｽｹﾞｪって思ってたけど、忙し過ぎてだんだんあざとくなってきた…（笑）
@yz_xnaga 本人曰わく、技術的に上手く歌うことより、歌いながらどこまで演技できるか？をコンセプトにしたアルバムらしいよ。声優すげぇなと改めて思ったわ。
— まっすー（へたれ） (@keijimasuyama) March 29, 2012
7. 〈Night Parade.〉
3拍子、打ち込み。Daedelus みたいな。テンポ速い。暗い。ちょっとまどかの魔女っぽいかも。tr7 たぶんこれが、最も彼女らしい楽曲なのかなあ、あれ？ いつの間にか２拍子になってないか？ 拍子がＡメロだったりサビだったりによって2拍子だったり３拍子だったりしている。これが禍々しさ（笑）、魔女っぽさ（笑）の原因か。これ歌うの相当大変だろ… さすがやで…
8. 〈ハコニワソレイユ〉
１曲目〈ハコニワミラージュ〉のﾘﾌﾟﾗｲｽﾞみたいなタイトル、曲調もそう。そして歌の旋律を引用してる。あー、これでアルバム１周聴き終わった感を演出しているのか。しかし暗いなぁ。と思ったら、2:00 くらいから明るいゆっくりとしたメロディーで、ちょっと救われた感があるなあ。
すーぱーそに子『SONICONICOROCK Tribute To VOCALOID』
初めに断っておくが、今回の文章は相当ｷﾓい。いや、普段から充分キモいのだが、今回は今まで抑圧されていたｷﾓさが大爆発、言い換えれば、私の中の そ に 欲 求（後述） = そ に イ ド （勝手に想像してください）がスーパーエゴをぶち破って噴出、〆ノレト夕”ウソしている文章になっている。ｷﾓいの大好き！ という方のみ、ご笑覧いただきたい。
V.A.『Up! the Psycho Mellow』
クラブ・ジャズ、あるいはそれに通じるジャズ・クラシックを発掘するレーベル、Schema が2007年にリリースしたV.A.盤。 続きを読む
Xenakis『Works for Piano, Vol. 4』
1999年にリリースされた、Aki Takahashi 演奏、Charles Peltz 指揮による、ギリシア系フランス人現代音楽作曲家 Xenakis (1922 – 2001) のピアノ作品集。 続きを読む
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