金沢正剛(2010)『新版 古楽のすすめ』(音楽之友社)を参考に、自分なりに「古楽」について学んで、さらにこれを曲解している（笑） ところです。「曲解」については、以下の記事を参考にしてください（笑）
さて、今回も『新版 古楽のすすめ』を「音楽活動に対するオルタナティヴな提案」（笑）として曲解しつつ引用します。 続きを読む
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作曲家・演奏家・聴衆
金沢正剛(2010)『新版 古楽のすすめ』(音楽之友社)を参考に、自分なりに「古楽」について学んでいるところです。
音楽会の変化で、『新版 古楽のすすめ』は、単なる古楽についての説明ではなく、こんにちの音楽活動に対するオルタナティヴな提案（※私は「オルタナティヴ」と言いたいだけです（笑））書としても読める！ と、曲解したわけですが、今回はさらに曲解します（笑）
さて、「バッハ以後」の音楽が、作品においても活動においても新しくなったことにより、「バッハ以前」は古い音楽だったのだ、という「第一章 古楽とは何か」ですが、作 曲 家 ・ 演 奏 家 ・ 聴 衆 の 誕 生 とも言える話題へと移ります。
古楽とは何か、古楽の定義 2
金沢正剛(2010)『新版 古楽のすすめ』(音楽之友社)によると、古楽とは何か、古楽の定義、と言った場合に、ヨーロッパの音楽史では、バッハ以前が「古い音楽」であり、その「古い音楽」というのが、「古楽」とのことです。
では何故、バッハが境目になるのでしょうか。『新版 古楽のすすめ』によると、 続きを読む
古楽とは何か、古楽の定義
「古楽」といっても、イメージが掴み難い。渋谷タワーレコードのクラシックフロアには、古楽コーナーが設けられており、その棚の CD 数は膨大だ。一体どれから聴いて良いのか分からない。というのも、おそらく、古楽の定義が次のように定められているからだと思われる。金沢正剛の『古楽のすすめ』によると、古楽とは・・・、
「文字通り「古い音楽」である」（金沢正剛(2010)『新版 古楽のすすめ』音楽之友社p. 23）
これでは分からない（笑）。続けて、こう述べている。
金澤正剛『新版 古楽のすすめ』「まえがき」のノート
現在読んでいる、 金澤正剛『新版 古楽のすすめ』「まえがき」のノートです。小節線のある／なしについて、興味深い考え方があったのでメモ。
小節線のある／なしについて
「十五～十六世紀のポリフォニーの楽譜においては、今日のスコア方式の楽譜と異なり、それぞれの声部が別々に記されている。つまりテノルはテノルの旋律だけを、バスはバスの旋律だけを見て歌う。その点では今日のオーケストラのパート譜と同じであるが、拍子を示す小節線が引かれていない点が違う。各声部はそれぞれ基準となるタクトゥスに合わせて、強弱に関係なく、のびのびと歌う。アクセントはそれぞれの声部の歌詞の付け方にしたがって付ける。そこで各声部はそれぞれ独立した動きを続けながら、重なり合って素晴らしい調和の世界を生み出す。それこそがこの時代のポリフォニーの醍醐味である。 続きを読む
金沢正剛『新版 古楽のすすめ』で紹介されている音楽
- パレストリーナ（バッハ以前の音楽家）
- 『ダニエル物語』（中世の典礼劇）
- ジョン・ダウランド（16 – 17世紀イギリスの作曲家、リュート奏者）
- パーセル（17世紀イギリスの作曲家）
- ロココ音楽（イタリアのバロック音楽と同時代、優雅で繊細なフランスの音楽）
雑誌『アルテス Vol.01』（アルテスパブリッシング 2011）
誤解を恐れずに言えば、「初めてロッキングオンジャパンを読んだ中２以来の興奮」を、音楽誌において覚えた。
テーマが「3.11と音楽」、ということで、最初からガリガリ読んでいくと、そのほとんどが音楽〈そのもの〉（この点に関しては、私は ” musicking ” について、今一度考えてみなければならぬ）と関係のないように思えた。 続きを読む
大友良英「福島のフェスも土地に根ざしたフェスなんかでは全然ない」
「現実をごまかすための音楽ではなく、現実と戦っていく体力を養うための音楽が必要なんです」（大友良英(2011)「福島と下北沢 “まつり”は自分たちの手で」『アルテス Vol.01』p. 237）
雑誌『アルテス』創刊号の、巻末インタビュー見出しのことば。大友良英にとっては、高橋悠治とは異なり、東日本大震災以降の音楽が必要ということなのだろうか。 続きを読む
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