2016 年に惜しまれつつ 58 歳で亡くなったヴァイオリニスト, 若林暢の, 生前 (1995 年) 書き表したジュリアード音楽院の博士論文が 6 月に刊行予定. 音楽之友社から. 続きを読む
「 Johann Sebastian Bach 」一覧
音楽の根源的な姿
田村和紀夫『音楽とは何か ミューズの扉を開く七つの鍵』（2012年、講談社）「第４章 音楽はリズムである」のノートです。なお、当エントリー中の引用部分は、特に断りのない限り同書からになります。以下も参考にしてください。
前回のエントリー「バッハ《ロ短調ミサ曲》BWV232における「踊り」性」では、バッハを例に、踊りが音楽にとって如何に根源的であるか、が田村和紀夫によって説明されたのですが、今回はその続きです。
バッハ《ロ短調ミサ曲》BWV232における「踊り」性
田村和紀夫『音楽とは何か ミューズの扉を開く七つの鍵』（2012年、講談社）「第４章 音楽はリズムである」のノートです。なお、当エントリー中の引用部分は、特に断りのない限り同書からになります。以下も参考にしてください。
さて、前回のエントリー「踊りの根源性」では、田村和紀夫のツンデレっぷりが開示されたわけですが（笑）、今回のエントリーは本書 第４章の結びの節「音楽の根源的な姿」をみてみたいと思います。
踊りの根源性
田村和紀夫『音楽とは何か ミューズの扉を開く七つの鍵』（2012年、講談社）「第４章 音楽はリズムである」のノートです。なお、当エントリー中の引用部分は、特に断りのない限り同書からになります。以下も参考にしてください。
さて、前回のエントリー「ポピュラー音楽における踊りの盛衰」では、田村和紀夫による踊りとポピュラー音楽史の関連性の説明へツッコミつつ、「あんた、その考え方だとダンスミュージックも相当芸術的ですけどいいんですか？」というワタシなりの持論を展開しました。今回は、「もう、ちょっと、田村さん！ 卑怯ですよ！ 今までさんざん「芸術」持ち上げるような口ぶりで！ 最後に踊りの音楽を持ち上げるなんて！ ツンデレ？ ツンデレか？」といったところでしょうか。
自分のために楽譜に記す必要性を感じなかった
金沢正剛(2010)『新版 古楽のすすめ』(音楽之友社)を参考に、自分なりに「古楽」について学んで、さらに本書を「音楽活動に対するオルタナティヴな提案」として曲解している（笑） ところです。「曲解」については、以下の記事を参考にしてください（笑）
さて、今回は楽譜の必要性（厳密に言うなら、「記譜」の必要性）について興味深い記述を紹介します。バッハ以後の音楽が、バッハ以前の音楽といかに新しいかを述べることで、バッハ以前は古い音楽 ＝ 古楽だった、という説明のなかの部分です。 続きを読む
古楽とは何か、古楽の定義 2
金沢正剛(2010)『新版 古楽のすすめ』(音楽之友社)によると、古楽とは何か、古楽の定義、と言った場合に、ヨーロッパの音楽史では、バッハ以前が「古い音楽」であり、その「古い音楽」というのが、「古楽」とのことです。
では何故、バッハが境目になるのでしょうか。『新版 古楽のすすめ』によると、 続きを読む
２０世紀前半の音楽（８）新古典主義
西洋音楽史、20世紀前半の８回目です。前回はコチラ。
西洋音楽史、20世紀前半の７回目です。前回はコチラ。
今回は20 世紀初頭のロシアの音楽についてとりあげます。20世紀初頭のロ...
1918年に第１次世界大戦が終わると、新しい音楽の動向が生まれました。大きく分けると、新古典主義 Neoclassicism と十二音技法 Twelve-Tone music です。今回は、新古典主義を取り上げます。
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