音楽における「創造性」とは一体何なのでしょうか？私たちは、音楽作品を解釈し、演奏する過程で「創造的」であるとは何かを考えたことがあるでしょうか。このテーマに対して、 J. Rimas ら「The Concept of Creativity and Its Importance for Musical Expression」（2024）【Amazon】が深い考察を提供しています。「The Concept of Creativity and Its Importance for Musical Expression」によれば、創造性は単なる技術的な表現に留まらず、自己の内的な動機や経験を音楽という形で具現化する過程であるとされています。以下に、この論文の詳細な内容を解説し、創造性の本質を探ります。
続きを読む音楽をただの「演奏」として捉えることのリスクについて、皆さんは考えたことがあるでしょうか？演奏が楽譜の表面的な再現に終わってしまうことは、音楽が持つ深い意味やメッセージを伝える力を奪ってしまう可能性があります。では、音楽の創造的な表現をどのように守るべきなのでしょうか？ 「Instrumentalising Creativity: Depriving Musical Expression of Meaning」（J. Rimas ら、2002）【Amazon】によれば、音楽が道具的に扱われることで、音楽の持つ本来の意味が失われつつあるとされています。この「Instrumentalising Creativity: Depriving Musical Expression of Meaning」では、音楽表現がどのように創造性を欠いた表面的な「演奏」に陥っているのか、またそれが音楽文化にどのような影響を与えているのかについて考察されています。以下では、具体的な内容について詳しく解説していきます。
音楽を聴くとき、私たちは何を感じ、何を求めているのでしょうか。ある音楽が単なる音の連なり以上の「何か」を届けてくれると感じる瞬間があるのではないでしょうか？ J. Rimas ら「The Transcendent Quality of a Musical Work」(2024) 【Amazon】によれば、音楽作品には表面的な音の響きに留まらない、深い超越的な質が宿っているとされています。この論文では、音楽の持つ表現力や、聴き手に与える影響について、哲学的な視点から掘り下げられています。
続きを読む音楽を聴くとき、演奏者はどのようにして楽譜に命を吹き込んでいるのでしょうか？また、なぜ同じ楽譜でも演奏者によって異なる表現が生まれるのでしょうか？この問いに対して、音楽解釈における哲学的な視点から答えを探るのが、J. Rimas ら「Interpretation (the Main Form of the Manifestation of Music)」（2024）【Amazon】です。この論文は、音楽解釈の本質に迫り、解釈がどのようにして作品の真の意味を実現するかについて考察しています。
続きを読む音楽において、演奏者は譜面という「テキスト」をどのように「作品」として表現するのでしょうか？我々が日々耳にする音楽は、ただの音符の羅列にとどまらず、演奏者によって異なる解釈が与えられ、新たな意味が付与されます。音楽がもたらす感動や深い理解は、この解釈のプロセスを通じて生まれるものです。今回は、J. Rimas ら「The Text and the Work」（2024） をもとに、音楽における「テキスト」と「作品」の概念について掘り下げてみましょう。
続きを読む音楽を聴くとき、私たちはその「形式」、つまり表面的なメロディーやリズムに注目しがちです。しかし、その背後には何が潜んでいるのでしょうか？音楽作品には、目に見えない「内面」があり、そこに込められた精神的な意味や本質が存在します。この内面とは何なのか、そして形式とどのように結びついているのでしょうか？
続きを読む音楽は音を使った芸術であり、音は音楽の基本要素ですが、音楽の中で用いられる「記号」も重要な役割を果たしています。これらの記号は単なる視覚的なものではなく、音楽的な意味や意図を表現する手段として機能します。音楽記号とは、どのような役割を果たし、どのように解釈されるべきなのでしょうか？今回は、Rimas et al. 「Sign and Expression (the Concept of the Musical Sign and Its Function)」（2024）によって示される音楽記号の概念とその機能に焦点を当て、その深い意義について考察してみます。
続きを読む音楽演奏において、「アーティキュレーション」と「フレージング」という用語はしばしば使用されますが、これらの違いを明確に理解している人は少ないかもしれません。音楽を聴く際に、なぜある演奏が心に響くのか、またはなぜ別の演奏が何か足りないと感じるのかを考えるとき、これらの要素が大きな役割を果たしているのです。J. Rimas ほか「The Difference Between Articulation and Phrasing」（2024）によれば、これらの要素は、音楽を深く理解し、その表現力を高めるための重要な要素です。本稿では、この学術論文に基づき、アーティキュレーションとフレージングの概念、そしてそれらがどのように相互に関係し合い、音楽表現にどのような影響を与えるのかを詳しく解説します。
続きを読む音楽の中で、リズムやテンポが一律であると感じたことはありますか？あるいは、演奏によって音楽がどのように「生き生き」と変わるのか、不思議に思ったことはありませんか？実は、その微妙な違いには「アゴーギク」という音楽理論が関わっています。
続きを読む音楽における「アーティキュレーション」について知っていますか？ アーティキュレーションは、単なる音符の並びを超えて、音楽の表現や解釈において非常に重要な役割を果たします。普段耳にするスタッカートやレガートといった技法は、アーティキュレーションの代表的な例ですが、実はその意味はもっと広く深いものです。
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