今日だけで GPT 5.6 を使って、4つの電子楽器を作りました。
いずれも、スマートフォンやブラウザを演奏インターフェースにした楽器です。そして、すべてGPT-5.6を使って制作しました。
朝の時点で私の頭の中にあったのは、デジタル鳴子だけでした。4つの企画をあらかじめ用意し、順番に実装したわけではありません。一つ作ると、その作品が次の記憶を呼び起こし、別のアイデアへ接続していきました。
今回もっとも興味深かったのは、1日で4つ作れたという速度そのものではありません。制作の過程で、過去に蓄積してきた音楽、日本の伝統文化、電子楽器、シーケンサーについての知識が、次々にプロダクトへ変換されたことです。
出発点は、スマートフォンを鳴子にすること
最初に作ったデジタル鳴子は、高知のよさこい祭りで使われる鳴子をデジタル化する試みです。
スマートフォンを振る、あるいは画面をタップすると、鳴子の音と視覚的な反応が返ってきます。専用アプリをインストールしなくても、ブラウザから演奏できるWeb楽器として設計しました。
発想の中心にあったのは、単なる鳴子の模倣ではありません。観客が自分のスマートフォンを使って祭りのリズムへ参加できれば、踊り手と観客の境界を少し変えられるのではないか。観光、教育、ワークショップ、イベント演出へ展開できるのではないか。地域文化とデジタル楽器を結びつける実験でした。
ここで得たのが、「スマートフォンの動きを音楽へ変換する」という基本的な仕組みです。
以前なら、この仕組みを作り終えた時点で、その日の開発は終わっていたでしょう。しかし今回は違いました。デジタル鳴子が動いた瞬間、私は「これならテルミンも作れるのではないか」と考えました。
過去の知識から、SMART Thereminが現れた
テルミンは、手を触れずに音程と音量を操作する電子楽器です。デジタル鳴子でスマートフォンの動きを取得できたことで、自分が以前から知っていたテルミンという楽器が、実装可能なアイデアとして浮上しました。
こうして生まれたSMART Thereminでは、スマートフォンの左右の傾きで音程を、上下の傾きで音量や音色を変化させます。ただし、本物のテルミンをそのまま再現したわけではありません。
一般的なテルミンは音程が連続的に変化するため、美しく演奏するには高い技術を要します。SMART Thereminでは、センサーから得た連続値を音階の構成音へ量子化しました。さらに、コード進行、ベース、アルペジオ、リズムを自動生成し、身体を動かすだけでも音楽全体が成立しやすいようにしました。
選べるスケールも複数用意し、スケールを変えると伴奏側の和音やフレーズも連動して変わります。目標は「テルミンを正確に再現すること」ではなく、音楽経験のない人でも、身体を使って音楽的な結果へ到達できる楽器を作ることでした。
デジタル鳴子からSMART Thereminへの展開は、AIが自動的に発明したものではありません。スマートフォンのモーションセンサーという新しく得た制作手段と、私の中に以前からあったテルミンの知識が結びついた結果です。
民謡とダンスから、カチャーシーを思い出す
次に考えたのは、伝統的な民謡と身体の動きを、別の形で結びつけることでした。
よさこいとは異なる踊りの文化を自分の知識の中から探し、沖縄のカチャーシーを思い出しました。宴席や祝いの場で、人々が手を上げて踊り、場全体が次第に高揚していきます。そこには、身体の動きが音楽の盛り上がりと直結する感覚があります。
Smart Kachashi Grooveは、スマートフォンを振ることで、拍を壊さずにカチャーシー風の演奏を盛り上げる楽器として作りました。動きの強さに応じてグルーヴが段階的に変化し、伴奏、三線風のフレーズ、指笛などが加わっていきます。正確な演奏技術がなくても、身体を動かすほど場が盛り上がる設計を目指しました。
しかし、これは少し失敗だったと思っています。
機能として動くことと、文化に根差した音楽体験として説得力を持つことは同じではありません。カチャーシー特有のリズム、音色、身体感覚、場の空気を、短時間の実装だけで十分に捉えることはできませんでした。実音源や宴席での検証も必要であり、現段階では「カチャーシーをデジタル化できた」とは言えません。
ただ、この失敗には価値がありました。プロダクトは、完成品だけが次の発想を生むわけではありません。うまくいかなかった試作も、「何が足りなかったか」「身体の動きを、もっと別の音楽構造へ接続できないか」という問いを残します。
身体の動きでシーケンスを変える、Orbital Pulseへ
4作目の出発点は、スマートフォンを傾けたり振ったりすることで、すでに進んでいる音楽パターンそのものが変化するという考えでした。
私は物理的なシーケンサーを所有しており、音を時間軸上へ配置し、反復の中へ変化を作る音楽制作に普段から触れています。その経験から、一般的な横方向のステップシーケンサーではなく、音符が軌道上を回る「オービタル・シーケンサー」を思いつきました。
そのアイデアが、宇宙という視覚コンセプトと結びつき、Orbital Pulseになりました。
Orbital Pulseでは、音符は直線的な時間軸ではなく、同心円状の軌道に光る天体のようなドットとして配置されます。ドットが12時方向のゲートを通過すると音が鳴ります。軌道ごとに異なる音色を持ち、スマートフォンの傾きやシェイクによって回転やパターンへ揺らぎを与えられます。
シーケンサーは通常、音符を正確に並べる装置です。Orbital Pulseでは、その正確な反復へ身体の動きを介入させます。機械的な時間と人間のジェスチャーの間に、演奏可能な領域を作ろうとしました。
振ると音が鳴るデジタル鳴子から始まり、傾きで旋律を奏でるSMART Theremin、動きで高揚を作るSmart Kachashi Grooveを経て、最後は身体の動きで音楽の時間構造へ介入するOrbital Pulseへ至りました。
4つは別々の思いつきではありません。一つの問いが変形しながら続いた、ひとまとまりの開発でした。
AI時代、プロダクトはすぐにできる
4つの電子楽器を1日で形にできたのは、GPT-5.6によって、要件整理、設計、実装、修正の速度が大きく上がったからです。
以前なら、センサーの取得、ブラウザの音声処理、シーケンサーの時間管理、画面設計などを一つずつ調べ、実装するだけで長い時間がかかりました。現在は、人間が方向を示し、結果を評価しながらAIと対話することで、思いつきと動く試作品の距離を極端に短くできます。
ただし、プロダクトがすぐできることと、価値あるプロダクトが自動的に生まれることは同じではありません。
AIは実装を加速できます。しかし、「次にテルミンへ展開できる」と気づくにはテルミンを知っていなければなりません。よさこいから別の民謡と踊りへ思考を広げるには、日本の音楽伝統について学んだ経験が必要になります。軌道型のシーケンサーを考えるには、既存のシーケンサーで音楽を作り、その構造を身体で理解していることが大きいのです。
アイデアを生むのは、普段の膨大なインプットである
私は普段から多くの音楽を聴き、音楽についての本を読みます。日本の伝統音楽についても学んできました。物理的なシーケンサーやサンプラーを使い、さまざまな音楽の作り方を意識してきました。音楽以外にも、経営学、生物学、統計学などを学んでいます。
それらは、プロダクトを作る直前に検索して集めた情報ではありません。長い時間をかけて、自分の中へ蓄積してきたものです。
今回、最初から4つの完成されたアイデアがあったわけではありません。デジタル鳴子を作ったことで、過去の知識へアクセスするための新しい回路が開きました。テルミン、民謡と踊り、シーケンサー、宇宙という記憶が順番に呼び出され、GPT-5.6によって、その場で試作品へ変換されました。
AI時代に重要なのは、単にプロンプトを書く技術ではありません。AIへ渡す材料となる、膨大なインプットです。
人間は音楽を聴き、本を読み、異なる文化や学問を知り、実物の道具に触れ、失敗を経験します。そこから問いと組み合わせを生み出します。AIには、そのアイデアを外へ取り出し、試せる形にする仕事を任せます。
作った後に残る、もう一つの大仕事
そして、AI時代にはもう一つ重要な力があります。作ったプロダクトを売る力、つまりマーケティングの力です。
制作コストが下がれば、世の中には動くプロダクトが増えます。作ったという事実だけでは、価値になりにくくなります。誰のどのような体験を変えるのか。どこで知ってもらうのか。実際に使った人は何を面白いと感じ、どこで離脱したのか。無料の実験から、イベント、教育、観光、製品販売などへどう育てるのか。
そこまで考えなければ、AIへ毎月利用料を払い、作ること自体を楽しんで終わってしまいます。
もちろん、遊びとして作ることにも価値はあります。しかし、プロダクトとして世の中へ出すなら、制作はスタート地点にすぎません。
AIによってアウトプットの速度が上がった今、人間が時間を使うべき場所は変わりつつあります。より深くインプットすること。何を作るか判断すること。失敗を見極めること。そして、作ったものを必要な人へ届けることです。
今日作った4つの電子楽器は、AIによる高速開発の成果であると同時に、これまでのインプットが一気に形になった記録でもあります。
次に必要なのは、5つ目を作ることではないかもしれません。
4つを実際に演奏してもらい、どれが人の心と身体を動かすのかを確かめること。そして、残すべきものを選び、届けることだと思っています。
