音楽を演奏するとき、私たちは何を伝えようとしているのでしょうか？楽譜の音符や記号は、ただ音を出すための「象徴」に過ぎないのでしょうか、それとも、その背後に「意味内容」が隠されているのでしょうか？
続きを読む音楽と言語の交差点
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音楽表現と哲学: その必要性と可能性
音楽をどのように捉え、表現するべきか？ 感情の発露としての音楽は、単なる技術や感覚的なものにとどまらないのではないでしょうか。この問いに対して、J. Rimas ら「A Philosophical Approach to Musical Expression: Necessity or Possibility」（2024）【Amazon】が提示するのは、音楽と哲学が互いに交差し影響を与え合うことで、人間の経験や思考を超越する新たな視点を提供するという考え方です。
続きを読む音楽における「論理」について: その哲学的考察
音楽は私たちの感覚を揺さぶり、時に言葉を超えた深い感動を与えます。しかし、その背後には「音楽の論理」と呼ばれる、音楽が持つ内的な結びつきや体系が存在するのをご存じでしょうか？
J. Rimas ら「The Logic of Music」（2024）【Amazon】によれば、音楽の論理は、単に音の並びや形式にとどまらず、音楽が内包する深い哲学的・美学的な意味を解き明かす鍵であるとされています。本記事では、この論文の内容を詳しく紹介し、音楽の本質について考察します。
続きを読む音楽における「創造性」とは？
音楽における「創造性」とは一体何なのでしょうか？私たちは、音楽作品を解釈し、演奏する過程で「創造的」であるとは何かを考えたことがあるでしょうか。このテーマに対して、 J. Rimas ら「The Concept of Creativity and Its Importance for Musical Expression」（2024）【Amazon】が深い考察を提供しています。「The Concept of Creativity and Its Importance for Musical Expression」によれば、創造性は単なる技術的な表現に留まらず、自己の内的な動機や経験を音楽という形で具現化する過程であるとされています。以下に、この論文の詳細な内容を解説し、創造性の本質を探ります。
続きを読む音楽の「道具化」と、創造性の欠如: プラトン、ハイデガー、ボードリヤール
音楽をただの「演奏」として捉えることのリスクについて、皆さんは考えたことがあるでしょうか？演奏が楽譜の表面的な再現に終わってしまうことは、音楽が持つ深い意味やメッセージを伝える力を奪ってしまう可能性があります。では、音楽の創造的な表現をどのように守るべきなのでしょうか？ 「Instrumentalising Creativity: Depriving Musical Expression of Meaning」（J. Rimas ら、2002）【Amazon】によれば、音楽が道具的に扱われることで、音楽の持つ本来の意味が失われつつあるとされています。この「Instrumentalising Creativity: Depriving Musical Expression of Meaning」では、音楽表現がどのように創造性を欠いた表面的な「演奏」に陥っているのか、またそれが音楽文化にどのような影響を与えているのかについて考察されています。以下では、具体的な内容について詳しく解説していきます。
音楽作品における「超越性」の哲学的考察
音楽を聴くとき、私たちは何を感じ、何を求めているのでしょうか。ある音楽が単なる音の連なり以上の「何か」を届けてくれると感じる瞬間があるのではないでしょうか？ J. Rimas ら「The Transcendent Quality of a Musical Work」(2024) 【Amazon】によれば、音楽作品には表面的な音の響きに留まらない、深い超越的な質が宿っているとされています。この論文では、音楽の持つ表現力や、聴き手に与える影響について、哲学的な視点から掘り下げられています。
続きを読む「Interpretation」とは？: 音楽における解釈の哲学的考察
音楽を聴くとき、演奏者はどのようにして楽譜に命を吹き込んでいるのでしょうか？また、なぜ同じ楽譜でも演奏者によって異なる表現が生まれるのでしょうか？この問いに対して、音楽解釈における哲学的な視点から答えを探るのが、J. Rimas ら「Interpretation (the Main Form of the Manifestation of Music)」（2024）【Amazon】です。この論文は、音楽解釈の本質に迫り、解釈がどのようにして作品の真の意味を実現するかについて考察しています。
続きを読む音楽におけるテキストと作品の境界線
音楽において、演奏者は譜面という「テキスト」をどのように「作品」として表現するのでしょうか？我々が日々耳にする音楽は、ただの音符の羅列にとどまらず、演奏者によって異なる解釈が与えられ、新たな意味が付与されます。音楽がもたらす感動や深い理解は、この解釈のプロセスを通じて生まれるものです。今回は、J. Rimas ら「The Text and the Work」（2024） をもとに、音楽における「テキスト」と「作品」の概念について掘り下げてみましょう。
続きを読む音楽における形式と内面について
音楽を聴くとき、私たちはその「形式」、つまり表面的なメロディーやリズムに注目しがちです。しかし、その背後には何が潜んでいるのでしょうか？音楽作品には、目に見えない「内面」があり、そこに込められた精神的な意味や本質が存在します。この内面とは何なのか、そして形式とどのように結びついているのでしょうか？
続きを読むELUCID『REVELATOR』: 音楽の前衛ヒップホップを突き進む新たな作品
アンダーグラウンド・ヒップホップの世界で絶大な支持を集めるニューヨーク出身のラッパー兼プロデューサー、ELUCID（エルーシッド）。ELUCID は ビリー・ウッズとのユニット「Armand Hammer」での活動を通じて、その名前を広めましたが、そのソロキャリアも同様に注目されています。彼のの音楽は、政治的かつ哲学的なテーマを探求しつつ、実験的で大胆なサウンドを取り入れるのが特徴。特に、社会的な不安や人間の内面的な闘争を描くリリックは、リスナーに強烈な印象を与えています。
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