ルネサンス音楽（２）ブルゴーニュ楽派

その後、歴代の公爵たちにより領土が拡大されました。特にフィリップ善良公とシャルル大胆公は芸術を厚く保護し、ヨーロッパ各地から優れた芸術家たちがブルゴーニュ公国に集まりました。こうしてブルゴーニュ公国は、国際的な音楽様式が生まれる条件の整うことになったのです。

ただし、ブルゴーニュ公国だけが、１５世紀における音楽的国際化の舞台だったわけではありません。当時の音楽家たちは、特定の場所で障害を送るよりも、ヨーロッパ各地（特にフランスやイタリア）の宮廷や礼拝堂を渡り歩くことが多かったと言われています。

国際的な音楽様式

つまり、

• フランスの高度な作曲技法
• イギリスの３度、６度を多用するやわらかな三和音の響き
• イタリアの優美な旋律を追求する姿勢

デュファイ

このような国際的な様式の音楽を発表した、そしてブルゴーニュ楽派を代表する音楽家が、デュファイ Guillaume Dufay です。

デュファイの発表した主要なジャンルは、ミサ曲、モテット、シャンソンで、特にミサ曲に彼の音楽様式の特徴が表れます。

また彼のミサ曲では、「循環ミサ曲」と呼ばれる構造をもったものが重要だと言われています。

「循環」という用語は、ミサ通常文を構成している５つの各章において、同一の音楽的要素が繰り返し用いられていることを意味しています。ただし、ミサ通常文の各章は、実際の典礼にて通して歌われることはありません。ミサ固有文の旋律などによって各章は分断されてしまうからです。

循環ミサ曲

定旋律は主として、テノールのパートに比較的長い音符で配置されることが多い。これはオルガヌム以来の伝統です。この定旋律を作品の支柱とし、そこに新たに作られた他の３声の旋律を自由に絡み合わせていく———、このようにして作られたミサ曲は、「定旋律ミサ曲」あるいは、「テノール・ミサ曲」と呼ばれています。

曲名の由来

• 《ロム・アルメ》 L´Homme Armé
• 《もしも顔が青いなら》Missa Se la face ay pale
• 《第１旋法による》
• 《無題》

各声部の名称

１５世紀中頃の多声音楽では、４声部が最も一般的な構成になりました。各声部の名称は、

• スペルウス・・・「さらに上の」声部。旋律の動きが豊かな最上声部。
• コントラテノール・アルトゥス・・・テノールに対して「高い」声部。スペリウスに次いで旋律の動きが目立つ
• テノール
• コントラテノール・バッスス・・・テノールに対して「低い」声部。全体的な響きを支える役割を果たす。

が使用されるようになりました（なお、スペルウスはカントゥス（「歌」「旋律」という意味）、ディスカントゥス（最高声部という意味）と呼ばれることもありました）。

以上のように、スペリウスとアルトゥスには、現在のソプラノとアルトのような女声パートといった意味はありませんでした。同様にテノールとバッススにも、男声パートといった意味ではありませんでした。