音楽と宇宙、そして人間の内面とはどういう関係性・・・、などというと、現代では荒唐無稽に思えますが、この問いに対する探求は、古代ギリシャ時代から続く音楽の哲学の歴史において重要なテーマです。中世では、この探求はさらに深化し、イスラム世界においても顕著な発展を遂げました。
本ブログの「音楽の哲学史」シリーズ、今回は中世の音楽哲学、特にイスラム哲学者たちの貢献に迫ります（参考: History of Western Philosophy of Music: Antiquity to 1800）。
続きを読む本サイトではこれまで古代ギリシアの音楽哲学を紹介してきました。
ピタゴラスの宇宙の調和からアリストテレスとプラトンの音楽観まで、音楽が古代ギリシア社会においていかに重要であったかを見てきました。今回は、その旅を続け、後期古代から中世にかけての音楽哲学の発展を探ります。(参考: History of Western Philosophy of Music: Antiquity to 1800)
続きを読むさて、今回は楽譜の必要性（厳密に言うなら、「記譜」の必要性）について興味深い記述を紹介します。バッハ以後の音楽が、バッハ以前の音楽といかに新しいかを述べることで、バッハ以前は古い音楽 ＝ 古楽だった、という説明のなかの部分です。 続きを読む
西洋音楽史、特に中世の音楽についてのまとめです。目次として使用していただければと思います。
西洋音楽史、中世の４回目です。
前回は, 中世における世俗音楽ついて紹介しました。
なお, 西洋音楽史の目次はコチラになります。
中世の世俗音楽は、単旋律ばかりだったと言われます。これに対し、宗教音楽においては多声的な音楽が登場し始めます。
この、中世の宗教音楽における「多声的な音楽の登場」は、音楽理論において非常に重要視されます。というのも、和音・和声・調性といった、西洋音楽の特徴の出発点として見なされているからです（したがって、中世の宗教音楽、特に「グレゴリオ聖歌」を西洋音楽史の出発点とする教科書も多数あります）。そして何より、こうした「多声的な音楽」が、「理論的」に確認されながら生み出されていった、とう点に、中世の宗教音楽における「多声的な音楽の登場」の有意義さがある、と通説では考えられています。
現在確認できる、単声から多声へという新しい動きを証明する最古の資料は、９世紀末頃に書かれた『音楽提要』という理論書であると言われています。残念ながら作者は不明です。
『音楽提要』には、２本の旋律の「重ね方」が記されています。
２本の旋律のうち、１本目はグレゴリオ聖歌の旋律です。この、グレゴリオ聖歌の旋律を主声部とします。そしてこの主声部の一音々々に、別の音が付け加えられます。つまり、１音対１音で、別の音が付け加えられる、ということです。この別の音が２本目の旋律で、オルガヌム Organum 声部と言われます。２本目の旋律は、主声部に対して、５度下（主声部が「ド」であれば、オルガヌム声部は「ファ」）、あるいは４度下（主声部が「ド」であれば、オルガヌム声部は「ソ」）になっています。
このように「１音対１音」でできたオルガヌム声部を「平行オルガヌム」と呼ぶそうです。オルガヌムはラテン語で、「楽器」あるいは「オルガン」を表し、その語源は「道具」を意味するギリシア語です。
９世紀頃の修道院や教会で、具体的にどのようなオルガヌムが歌われていたかは不明だそうです。オルガヌムの譜例は残っていますが、しかしそれは「多声」音楽をどのように作るか、つまり、「多正書法の理論」の基礎を説明するものにすぎないからです。
オルガヌムが基礎的な書法ではなく、作品・楽譜として残されるようになるのは、11世紀からだそうです。
11世紀のオルガヌムは、１音対１音の「平行オルガヌム」ではなく、「自由オルガヌム」でした。
自由オルガヌムは、１音対多音、つまり１音に対して複数の音が付け加えられます。そして旋律の動きも、斜進行や反進行を含んでいました。つまり、オルガヌム声部におけりう創作的な要素が大きくなっていったのです。
12世紀に入ると、南フランスのサン・マルシャル修道院などにおいて、さらに複雑なオルガヌムが残されるようになりました。特徴としては、グレゴリオ聖歌の旋律の上に、細かく自由に揺れ動く旋律を重ねる、というものでした。
12世紀〜13世紀にかけてのパリのノートル・ダム大聖堂で活躍したノートル・ダム楽派 l’École de Notre Dame が作ったオルガヌムでは、「リズム」の面で大きな変化がありました。
オルガヌムの「リズム」の変化に大きく貢献したのは、ノートル・ダム楽派でもペロティヌスPerotinus でした。
ペロタン、大ペロティヌスでも知られています。
ノートル・ダム楽派の代表的音楽家として知られていますが、ノートル・ダム大聖堂に属していたのかどうかや、生涯や作品についても諸説あります。
レオニウス作といわれる《マグヌス・リベル・オルガニ Magnus liber organi》を改訂しました。さらに、オルガヌムを 3 声や 4 声へ拡大したこと、また独立した楽曲としてクラウスラを作り出したことも重要です。《セデルン・プリンチペス》は、1199 年 12 月 26 日の聖ステファノの祝日にノートル・ダム大聖堂で歌われています。
ぺロティヌスによるリズム表記法（モード・リズムと呼ばれます）は、６つのリズム型からできてきます。
以上のモードのうち、どれが用いられるかは、ネウマを数個つなげた連結符（リガトゥラと呼ばれます）によって示されました。つまり、個々の音の長さが、現在のように単一の音符で直接的に示されるのではなく、いくつかの音符の連結の仕方によって間接的に示されていたのです。
このペロティヌスによるリズム表記法によって、中世の西洋音楽は初めてリズムを楽譜上に明記できるようになったと言われています。
ノートル・ダム楽派の西洋音楽史的意義は、リズムの記譜だけではありません。ノートル・ダム楽派は、３本あるいは４本の旋律を重ねることによって、より複雑なオルガヌムをつくったのです。
またこのことによって、モード・リズムがより重要になりました。というのも、３つ、あるいは４つの旋律が美しく聴こえるためには、各旋律のリズムが明確に意識され、そしてそのために楽譜上に記されていなければならなかったからです。
ノートル・ダム楽派のつくりだしたオルガヌムは、様々なジャンルを生み出すようになりました。
ノートル・ダム楽派のオルガヌムには、全声部がモード・リズムで動く、「ディスカントゥス様式」というものがあり、この様式の一部から、「クラウスラ」と呼ばれるジャンルが生まれました。「クラウスラ」とは、「終わり」を意味するラテン語です。
そしてさらに「クラウスラ」から、「言葉」を意味するフランス語に由来する「モテット」というジャンルが誕生しました。
このモテットは、現代の音楽への関わり方に比べると、なかなか面白いジャンルであると言えましょう。というのもの、声部によって歌詞が異なっていたからです！ この、声部によって歌詞が異なるモテットを、二重モテットといいます。
例えば、同じ楽曲の中のある声部をラテン語で、別の声部をフランス語で歌う。もしくは、ある声部では宗教的な歌詞、別の声部では世俗的な歌詞を歌う。というふうに、同じ楽曲なのに全く違う歌詞が並行して歌われていたそうです。
なお、14世紀になるとモテットはさらに重要なジャンルになりました。同一のリズム・同一の旋律を反復する「アイソリズム」という技法によって、音楽的な統一が図られるようになったり、すべての声部が世俗的な歌詞による作品が多くなっていった、と言われています。
次回は「中世音楽（５）14世紀の音楽」 です。
