西洋音楽史、古典派の３回目です。古典派とは、ハイドン Franz Joseph Haydn 、モーツァルト Wolfgang Amadeus Mozart 、ベートーヴェン Ludwig van Beethoven の３人を指し、より厳密には彼らの活躍した時期でも1780年〜1820年を指します。前回のエントリーでは、この３人のうちハイドン、特にその生涯について取り上げました。今回は、ハイドンの交響曲を取り上げます。
目次
ハイドンは、交響曲の父、また、弦楽四重奏の父と呼ばれています。
モルツィン伯爵家の楽長になる1757〜58年頃から、２度目のロンドン滞在（1795年）まで、ハイドンは交響曲を作曲し、106曲もの作品を残しました。
モルツィン家楽長時代
モルツィン伯爵家の楽長時代には、５曲の交響曲を作曲ました。いずれも、２オーボエと２ホルン、そして弦楽といった、前古典派の標準的な編成でした。
エステルハージ家楽長時代以降の交響曲は、1761年〜84年までの期間と、86年〜95年までの期間に分けられます。
エステルハージ家楽長時代
1761年〜84年までの間の作品は、エステルハージ家の楽団のために作曲されました。第６番〜第８１番までの７６曲がここに含まれると言われています。２４年間に及ぶこの創作活動において、古典派の交響様式が確立されました。
コンチェルト・グロッソ様式の最初期の交響曲（第６〜第８番、《朝》Le Matin、《昼》Le Midi、《夕》Le Soir という標題がつけられています）から、1765年〜72年の間に作曲されシュトルム・ウント・ドランク Sturm und Drang を表現する７曲の短調交響曲（第３４、３５、３９、４４、４５、４９、５２番）を作曲する中で、1755年にはメヌエットを第３楽章とする４楽章制が確立しました。
※シュトルム・ウント・ドランク： 日本語では「疾風怒濤」と訳されます。フランス啓蒙主義思想の合理性の追求に反対し、１８世紀後半のドイツで起こった文学運動です。人間の自然な感情や、その発露を重要視しました。代表的な作品としてはゲーテ『若きウェルテルの悩み』が挙げられます。音楽にも同じような傾向が、1760〜70年代のハイドン、C. P. E. バッハの交響曲から聴くことができます。
※メヌエット： 比較的ゆったりとしたリズムで優雅に踊られるヨーロッパの宮廷舞踊。４分の３拍子で、各小節の１拍目にアクセントが置かれます。由来はフランスの民俗舞踊。
楽器編成も、１フルート、２オーボエ、２ファゴット、２ホルン、弦楽が定型になり、作曲の形式・様式もまた確立されました。
1786年〜95年
1786年〜95年の間、ハイドンは外部からの依頼によって交響曲を作曲するようになりました。この間の作品は、曲集になっています。
- 《パリ交響曲》The Paris symphonies（第８２番〜８７番）
- 《トスト交響曲》（第８８〜８９番）
- 《ドーニ交響曲》（第９０〜９２番）
- 《ザロモン交響曲》（第９３番〜１０４番）
がこの時期の作品に含まれます。
作曲様式はより精巧になり、特に第８８番は少ない素材から楽章を構成し、第９０番以降では古典派の交響様式が完成します。
特に有名なのは、第９２番《オックスフォード》Oxford でしょう。
《ザロモン交響曲》では、オーケストラ編成が１フルートから２フルートへ、さらにクラリネット２本の加えられ、２管編成の様式が確立しました。
《サロモン交響曲》は、前回のエントリーでも取り上げた「ザロモン演奏会」で初演された１２曲の交響曲です。エピソードやニックネームのついている作品が多く、
- 《驚愕》Surprise（第９４番）
- 《奇跡》（第９６番）Miracle
- 《軍隊》（第１００番）Military
- 《時計》Clock（第１０１番）
- 《太鼓連打》Mit dem Paukenwirbel（第１０３番）
- 《ロンドン》London（第１０４番）
があります。
