
J Dillaが世界に影響を与えるビートメイカーになるまで、どのような経験を積み重ねてきたのでしょうか? Dan Charnas 『Dilla Time』「Dee Jay」(2022)【Amazon】では、彼の若い頃の音楽的成長や初期の制作手法、友情を通じた学びが詳述されています。本記事では、「Dee Jay」をもとに、J Dillaの音楽的ルーツを探ります。
続きを読むJ Dillaが世界に影響を与えるビートメイカーになるまで、どのような経験を積み重ねてきたのでしょうか? Dan Charnas 『Dilla Time』「Dee Jay」(2022)【Amazon】では、彼の若い頃の音楽的成長や初期の制作手法、友情を通じた学びが詳述されています。本記事では、「Dee Jay」をもとに、J Dillaの音楽的ルーツを探ります。
続きを読む「音楽の哲学史」を掘り下げるこのシリーズの「中世」では、これまでにアウグスティヌスやボエティウスの貢献、そしてキリスト教における音楽思想の基礎を概観してきました。しかし、音楽がどのようにして中世の学問体系の中で位置づけられ、その意義がどのように変化していったのか、という点についてはまだ深掘りしていません。そこで、今回の記事では、「音楽とリベラル・アーツの分類」というテーマを探ります。音楽がリベラル・アーツの一部としてどのように扱われ、その中でどのような役割を果たしたのか、そしてそれがなぜ重要なのかについて、見ていきましょう。
続きを読むJ Dillaの革新的なビートは、音楽の「時間」や「機械」とどのように結びついていたのでしょうか?2022年に出版された Dan Charnas『Dilla Time』「Machine Time」【Amazon】は、音楽制作における機械化の歴史と、それがJ Dillaやデトロイトの音楽文化に与えた影響を描いています。本記事では、音楽の中で「時間」がどのように再定義され、J Dillaのスタイルを形成したかを詳しく解説します。
続きを読む音楽と哲学とは、表面的には異なる分野に思えるかもしれません。しかし、古代から現代に至るまで、これら二つの領域は密接に関連してきました。特にキリスト教の登場は、音楽理解においても転換点をもたらしました。では、「キリスト教思想が中世の音楽哲学にどのような影響を与えたのでしょうか?」この問いを探求することで、音楽の持つ深い意味と、それが人間の精神性とどのように結びついているのかを探ります。
続きを読むJ Dillaはどのようにして革新的なビートを生み出す音楽家へと成長したのでしょうか? その秘密を探るために、彼の幼少期を紐解いてみましょう。2022 年に出版された『Dilla Time』「Play Jay」【Amazon】では、J Dillaの音楽性を形成した家庭環境や地域社会、幼少期の体験について詳しく描かれています。本記事では、「Play Jay」の内容をもとに、彼の音楽的ルーツに迫ります。
続きを読む本サイトではこれまで古代ギリシアの音楽哲学を紹介してきました。
ピタゴラスの宇宙の調和からアリストテレスとプラトンの音楽観まで、音楽が古代ギリシア社会においていかに重要であったかを見てきました。今回は、その旅を続け、後期古代から中世にかけての音楽哲学の発展を探ります。(参考: History of Western Philosophy of Music: Antiquity to 1800)
続きを読むJ Dillaの音楽に影響を与えたリズムや文化の背景には、どのような歴史や社会的要因があるのでしょうか? 2022年に出版された『Dilla Time』「Straight Time/Swing Time」【Amazon】では、デトロイトの歴史と音楽の進化を中心に、J Dillaが形作られた背景を紐解いています。「Straight Time/Swing Time」の内容をもとに、彼の音楽性に迫ります。
続きを読む音楽というアートフォームは、単に耳を楽しませるもの以上の価値を持っています。歴史を通じて、音楽は哲学的探究の対象でもあり、その奥深さは古代から現代に至るまで多くの思想家たちによって探求されてきました。この記事では、Stanford Encyclopedia of Philosophy の「History of Western Philosophy of Music: Antiquity to 1800」を参考にし、古代ギリシア、特にアリストクセノスの音楽理論と、それに続く音楽と道徳教育に関する懐疑的な見解を通じて、音楽と哲学がどのように絡み合ってきたのかを見ていきます。
アリストテレスの弟子であるアリストクセノスは、音楽現象を数学的な用語ではなく、認知の対象としての音楽要素の分析を通じて記述すべきだと主張しました。彼の見解では、話し声と歌声の違いは、声のピッチ空間を通じた移動の仕方にあります。このような区別に基づき、アリストクセノスは音楽構造の理解を深め、音符(phthongos)の定義を提供しました。これにより、音楽を感覚を通じて体験し、理解するための新たな方法論を提示しました。
アリストクセノスは音楽理解において、認識と記憶の能力が重要であると考えました。彼によれば、音楽の内容を追うためには、成り行きを認識し、既に生じたことを記憶する必要があります。このアプローチは、音楽体験が単に現在の感覚に留まらず、未来への予測と過去の記憶を統合するものであることを示しています。
アリストクセノスの後、音楽が持つ教育的および倫理的価値についての考察は続きますが、この領域には懐疑的な声も存在しました。エピクロス派のフィロデモスは、音楽が情熱を模倣する能力に疑問を投じ、音楽の楽しみがその理解とは無関係であると主張しました。セクストゥス・エンペイリクスも、音楽の研究が楽しみに貢献するという考えを否定しました。これらの懐疑的な見解は、音楽と道徳教育の関係を再考するきっかけを提供します。
今年 2 月に出版された、ヒップホップの革命児ともいえるJ Dillaの生涯と音楽的革新について深く掘り下げた書籍、『Dilla Time』【Amazon】。以前、本ブログでは本書の「はじめに」にあたる部分を取り上げましたが、本記事では、J Dillaがどのようにして音楽のリズムを再定義し、その影響がいかに広がったかを解説した「Wrong」の章の内容を紹介します。
続きを読む今年 2 月に出版された Dan Charnas『Dilla Time』【Amazon】。ヒップホップ史にその名を刻む伝説的なビートメイカー、J Dilla の生涯や音楽的革新について詳しく解説した一冊です。この書籍では、彼の短いキャリアの中で音楽界に残した大きな影響、特にリズムにおける革新性に焦点を当てています。また、J Dilla の業績を音楽学的に掘り下げ、「Dilla Time」と呼ばれる独自のリズム概念を詳しく分析しています。
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