音楽を構成する要素の中で、音律は特に基本的かつ不可欠なものです。しかし、現代の音楽理論はしばしば平均律の枠内で教えられ、その他の音律についての理解はあまり深くないのが現状です。音律論と音楽理論の交差点にはどのような意義が存在し、私たちは音楽をどのように理解し、感じるべきでしょうか？今回は、「音律論から見た音楽理論の問題点」という論文を基に、これらの問題を詳しく掘り下げていきます。

音楽制作とは、感性と技術の融合であると言えます。しかし、現代の音楽産業では、デジタル技術の進歩により、最適化戦略が制作プロセスに深く組み込まれるようになりました。「音楽制作における最適化戦略と創造性」とは、このような技術進化がミュージシャンの創造性にどのような影響を与えているのか、そしてそれらが相反する要素なのか、それとも相乗効果を生むのかを探ることを指します。

西洋音楽が日本に伝わって以来、独自の解釈と演奏法で日本独特の「色」を加えてきました。「西洋音楽の日本語的演奏」とは、一体どのようなものなのでしょうか？ この記事では、大久保賢氏による論文「西洋音楽の日本語的演奏について」(2024) を深掘りし、日本での西洋音楽の受容と演奏がどのように特有の発展を遂げてきたのか、その過程と特徴を探ります。また、その上で、大久保氏の意見に別の視点も加えたいと思います。

音楽は古くから人々の生活に不可欠な要素であり、その制作、配布、消費の方法は時代と共に変化してきました。しかし、デジタル技術の発展により、音楽産業はこれまでにない速度で変貌を遂げています。では、デジタル化は音楽の価値と経済にどのような影響を与えているのでしょうか？