金澤正剛『新版 古楽のすすめ』（2010年、音楽之友社）の第十二章を読みながら、古楽について学んでいるところです。当エントリーで、『～ 古楽のすすめ』のノートは終わりになる予定です。第十二章については、以下も参考にしてください。
なお引用文は、特に断りのない限り、同書からになります。
さて、第十二章では、古楽における即興演奏がテーマになっています。現在、古楽を演奏する際に、「大切なこと」ことは何なのでしょうか。
「クレマンシック・コンソートや、トーマン・ビンクレーが主催するミュンヘン古楽スタジオ（日本では「ルネサンス合奏団」という名で紹介された）に始まるこの種の即興演奏には、それ独特の魅力があることは誰も否めないであろう。ただし、それが果たして歴史的に正しいかどうかとなると、話はまた別である」(p. 251)
「大切なことは、どこまでがはっきりと実証された資料にもとづくもので、どこからが新しい創作なのかを明確にしておくことである。それさえはっきりしとしていれば、あとは思い切りあれこれと試みるのもよいのではないだろうか。毎回の演奏が新鮮で、生き生きとしたものになるのである。そして、それこそが即興演奏の最大の魅力なのではないだろうか」(p. 252)
「歴史的に正しい」音楽表現が、その人の音楽行為の目的であれば、それが完全には不可能ではあれ、努めるべきであろう。重要なのは、音楽家が行為の対象としている音楽に対して、どれほど正しい（誠実な？）態度であるべきなのか、ということなのかもしれない———。あれ？ こういう考え方、前にもしたような気がします（笑）
音楽（もしくは芸術、もしかして人間活動全体？）には、倫理と切っても切れない要素があるのかもしれません。
すみません、曲解ですね（笑） しかも単なる思い付き（笑）
