ポップカルチャーとメディアの交差点において、アーティストのペルソナというものはどのように形成され、受け手にどのように受容されるのでしょうか？この問いを掘り下げるために、カイ・アルネ・ハンセンの学術論文「パーソナル・ストーリーワールド: ポップミュージックにおける回顧、再発明、トランスメディア性」（2024）を基に、現代のポップアーティスト、特にジャスティン・ビーバーの事例を通じて、トランスメディアのプロセスがアーティストのペルソナの形成にどのように関与しているのかを詳細に解説します。
続きを読む音楽業界におけるジェンダー問題とレコード制作。両者は、レコードプロデューサーという役割に焦点を当てた研究を通じて、この二つの問題が密接に関連していることが明らかになります。では、「レコード制作とジェンダー問題」とは具体的にどういうことでしょうか？このブログ記事では、音楽制作の場におけるジェンダーの影響を掘り下げていきます。
続きを読むデジタル時代が進む中で、音楽業界も大きな変化を遂げています。特に発展途上国では、デジタル技術の導入が新たなチャンスを生み出している一方で、独自の課題も抱えています。では、これらの国々における音楽のデジタル化とは具体的にどのようなプロセスを指し、どんな課題が存在するのでしょうか？
続きを読む西洋音楽史における作曲家たちの生涯や作品分析は、多くの学術書で綿密に掘り下げられています。しかし、これらの音楽が生まれた文化的・社会的な背景については、従来の音楽史研究ではあまり深く触れられてこなかった部分があります。この点において、音楽人類学は新たな視点を提供します。音楽人類学は、音楽を単なる芸術の形式としてではなく、それが生まれ育った文化の一部として捉えることを促します。では、このアプローチは具体的にどのような洞察をもたらすのでしょうか？ 吉岡政憲 「音楽史・音楽学・人類学: 西洋音楽史研究としての音楽人類学」(2024) を参考にこの点について検討します。
続きを読む危機時に人々がどのように音楽を選ぶのか、そしてその音楽が私たちの心にどのような影響を与えるのでしょうか？ この記事では、経済的および社会的逆境の中での音楽の選択に焦点を当て、ポジティブな選択がどのように私たちの心理的、感情的な状態に作用するかを探ります。
続きを読む音楽は単なるエンターテイメントではありません。歴史的に見ても、音楽は常に社会的、政治的メッセージの伝達手段として重要な役割を果たしてきました。特に、人権という観点から音楽を考察すると、その力はさらに鮮明になります。では、音楽と人権が交差する点にはどのようなものがあるのでしょうか？ 今回の記事では、論文『SCRIPTS Working Paper No. 39』を基に、第二次世界大戦以降の音楽が人権にどのように影響を与えてきたのかを詳細に探ります。
続きを読む音楽を構成する要素の中で、音律は特に基本的かつ不可欠なものです。しかし、現代の音楽理論はしばしば平均律の枠内で教えられ、その他の音律についての理解はあまり深くないのが現状です。音律論と音楽理論の交差点にはどのような意義が存在し、私たちは音楽をどのように理解し、感じるべきでしょうか？今回は、「音律論から見た音楽理論の問題点」という論文を基に、これらの問題を詳しく掘り下げていきます。
続きを読む音楽が我々の道徳感情にどのように影響を及ぼすのか、そして、特定の音楽が畏敬、楽しみ、悲しみといった感情をどのように喚起するか、このテーマについて掘り下げてみましょう。音楽と感情の関係は、多くの研究者によって長年にわたり探求されていますが、最近の研究「道徳感情を喚起する音楽刺激の感情評価」(2024) では、音楽が個人の心理状態に及ぼす影響を新たな視角から評価しています。
続きを読む音楽と人間の感情は、切っても切り離せない関係にあります。音楽は喜びや悲しみ、安らぎや興奮など、幅広い感情を呼び起こす力を持っています。しかし、すべての音楽体験がポジティブなものだけではありません。時には、特定の曲やジャンルが不快感や嫌悪感を引き起こすこともあります。では、この「音楽による不快感」は、どのようにして測定し、理解することができるのでしょうか？
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