音楽を聴くとき、私たちはその「形式」、つまり表面的なメロディーやリズムに注目しがちです。しかし、その背後には何が潜んでいるのでしょうか？音楽作品には、目に見えない「内面」があり、そこに込められた精神的な意味や本質が存在します。この内面とは何なのか、そして形式とどのように結びついているのでしょうか？
Rimas ら「The Foreground and Background (Inner)Dimensions (Forms) of a Musical Work」(2024) は、音楽作品の「内面」と「形式」について深く掘り下げ、芸術作品が持つ二層構造について探求しています。形式が表すものと、その裏に隠された内面的な意味に焦点を当てることで、音楽をより深く理解するための手がかりを与えてくれます。
音楽作品における形式と内面の関係性
「The Foreground and Background (Inner) Dimensions (Forms) of a Musical Work」によれば、音楽作品の形式と内面は、表裏一体の関係にあります。形式（form）は、音楽が持つ外面的な構造を指し、具体的には音の並びや楽譜に表される視覚的な形を意味します。一方、内面（inner）は、作品の背後に潜む精神的な次元や、音楽が聴衆に訴えかける深い意味を指しています。
たとえば、ヴィクトリア・ドイヨティテ（Viktorija Daujotytė）の「Chinks of Free Thinking」にあるように、「存在するものは、存在しないものなしには存在し得ない」という考え方は、音楽作品にも適用されます。表面的に見える音楽の形式だけでは、その本質にたどり着けないという点が強調されます。
音楽作品の形式: 単なる外枠ではない
音楽作品の形式は、単に外面的な構造ではなく、その動的なプロセスの一部として捉えられるべきものです。「The Foreground and Background (Inner) Dimensions (Forms) of a Musical Work」では、「形式は完成された静止したものではなく、成長するプロセスの一部である」と述べられています。これは、音楽が固定されたものではなく、時間とともに変化し続ける動的な芸術であるという理解に基づいています。
音楽の形式は、単に視覚的な楽譜のパターンを意味するものではなく、それがどのように音として再現され、聴衆にどのような影響を与えるかも含まれています。たとえば、ニーチェ（Friedrich Nietzsche）の言葉を借りると、音楽の形式は「川の向こう岸に向けて放たれた矢」であり、作品の開始点を示すとともに、その作品の中に込められた意味を指し示すものです。
前景（foreground）と背景（background）の二層構造
「The Foreground and Background (Inner) Dimensions (Forms) of a Musical Work」では、音楽作品を含むすべての芸術作品が持つ「前景（foreground）」と「背景（background）」の二層構造が論じられています。前景とは、現実に与えられた物理的な形であり、楽譜に記された音符や、耳で聴くことのできる音を指します。一方、背景は、目には見えないが精神的な次元に属する要素であり、作品の真の意味や本質を含んでいます。
ハルトマン（Nicolai Hartmann）は『哲学入門』（1949）で、「芸術作品は、現実に与えられた前景と、非現実的で実現されない背景によって二層構造を持っている」と述べています。この二層構造が、芸術作品の深層的な意味を理解する上で重要な手がかりとなります。
精神的な次元と音楽の解釈
音楽作品の内面を理解するためには、単なる表面的な聴取では不十分であり、より深い精神的な次元にまで意識を広げる必要があります。音楽は、単なる音の羅列ではなく、その背後にある精神的なプロセスを表現するものです。ハルトマンによれば、「前景は感覚を通じて知覚されるが、背景を知覚するには精神的な要素が必要である」とされています。
この精神的要素が欠けていると、音楽の背景、すなわちその内面的な意味を理解することは不可能です。聴覚だけでなく、内面的な理解が求められるのです。たとえば、音楽を聴く際、単にその瞬間の音を聞くだけではなく、作品全体のプロセスとして理解し、その中で生じる音の変化や発展を把握する必要があります。
音楽における「内面的な形式」とは
内面的な形式とは、音楽作品の中に隠された精神的な構造であり、外面的な形式とは対照的に、聴衆にとっては目に見えないものです。しかし、この内面的な形式こそが、作品の本質を捉える上で重要な役割を果たします。これは、単なる音の再現ではなく、その音が何を表しているのか、どのような精神的なプロセスが背後にあるのかを理解することに関わります。
たとえば、オルテガ・（José Ortega y Gasset）は『ドン・キホーテをめぐる省察』（1914）で、「音楽的な聞き方は、単なる音の知覚を超え、全体としてのプロセスを捉えることである」と述べています。音楽は時間の中で展開される芸術であり、個々の音を聞くだけでなく、全体としての意味を理解することが求められます。
解釈と表現の関係
音楽作品の解釈は、作品の内面を外部に表現する行為です。解釈を通じて、内面的な形式が聴衆に対して明らかにされ、その作品が本当に持っている意味が伝えられます。ジャコブ・ベーメ（Jakob Böhme）は16世紀に「すべての物体には独自の「署名」と「見えない物質』」が存在する」と述べており、この考え方は音楽の解釈にも通じます。
つまり、音楽を単に表面的な音の連なりとして捉えるのではなく、その背後にある精神的な次元や象徴的な意味を読み解くことが重要です。この「内面の形式」を明らかにすることが、真の音楽体験に不可欠であり、単なる技術的な再現ではなく、精神的な理解を伴った解釈が求められます。
音楽作品を深く理解するための鍵
音楽作品を本質的に理解するためには、表面的な形式にとどまらず、その背後にある内面的な形式、すなわち作品の精神的な次元に目を向けることが必要です。この内面的な形式は、聴衆にとっては見えないものですが、作品が本来持っている深い意味を解き明かすためには不可欠な要素です。
「The Foreground and Background (Inner) Dimensions (Forms) of a Musical Work」によると、私たちが音楽をより深く理解し、真に感動するためには、表面的な音や形にとどまらず、その内面に潜む意味や精神的なプロセスを理解する必要があるのです。
まとめ
「The Foreground and Background (Inner) Dimensions (Forms) of a Musical Work」は、音楽作品の「形式」と「内面」がどのように結びつき、音楽が単なる音の羅列を超えた精神的な芸術であるかを明確にしています。音楽を解釈する際には、外面的な形式だけでなく、その背後にある内面的な意味を理解することが重要です。音楽が持つ精神的な深みを探求することで、私たちはその作品をより豊かに感じ取ることができるでしょう。
この視点は、音楽だけでなく、他の芸術にも応用できる普遍的なものです。表面的な美しさだけでなく、その内面に潜む意味やメッセージを理解することで、私たちは芸術作品に対するより深い理解と共感を得ることができるのです。
