Aduer Times に、「技術はコンテンツに対し中立でいられるのか？ ～CD1枚74分とサビ頭ポップソングにその真髄を見る～」(田端 信太郎（コンデナスト・デジタル カントリーマネージャー） 2012年３月26日) という記事がアップされていました。
内容は、CD の収録時間のトリビア（カラヤン演奏のベートーヴェン第九が収録されるように収録時間が 74 分になった、という例のアレ）を例にとりながら、録音メディアとポピュラー音楽を中心にした音楽作品の在り方についてです。そして結論としては、音楽に限らず広く表現、いや、それに限らず商品というものには、商品それ自体以外の、それを取り巻く環境が、売れる／売れない（というか、どういうふうに売りたいのか）へ大きな影響を与えている、ということらしいです。
商品を売るためのメッセージ論としては、入門としてなかなか参考になります。例えば、スターバックスね、あれ。大崎ゲートシティーのスターバックスが好きで、よく利用するんだけど、PC 利用席の狭さ（笑）、あれ、さっさと出ろ、と言いたいということなんですよ。あと、すっげーふかふかのソファーのテーブルの低さ（笑）、あれも、ここでモノ書くなよ、と言いたいと。そんで、ちょうどいい高さのイス、テーブルはカッチカチに固い。「ゆっくりしていってね」と見せかけて、かなりあざとい消費者へのアピールになっている。
それはさておき、いや、本当に別にどうでもいいんで、そういうことは。これを音楽の方に当てはめると、どうしても、やはり売れる音楽至上主義になるというか、こういう言い方がダメであれば、ネームバリュー至上主義になってしまう。
またコレに対して、売れる音楽が絶対良いとは言えないけれども、という反論が常にあって、さらに再反論として、「だったらまず売れてみろ」という意見があって、この手の話というのは、常に水掛け論になって、もうやめませんかね。
はっきり言って、売れるための音楽とか、音楽を売るとか、そういうものは表現活動にとって副次的なものです。
こういう記事を読んで、それに感化されると、「売るために活動していないから音楽に対して本気出していない」みたいな意見も出てくるかもしれないけど、何と貧しい考え方なんでしょう。と。
もっと、音楽だけではなくて、（まあ、音楽が現状、もっとも身近に手に入る芸術（芸術という単語はキライなんだけど）商品なので、どうしても話題の中心に挙るのだけど）、表現活動全体について、人を集めるとか、売るとか、そういうのを取っ払った 自 分 の た め だ け の そ れ という考え方が広まれば良いと思う。そして、自 分 の た め だ け に 活動をしている人々が、もっと、どう言えば良いんでしょうか、胸を張って「活動しているんだ！」と言えるようになればいいのに。
