音楽を聴くとき、演奏者はどのようにして楽譜に命を吹き込んでいるのでしょうか？また、なぜ同じ楽譜でも演奏者によって異なる表現が生まれるのでしょうか？この問いに対して、音楽解釈における哲学的な視点から答えを探るのが、J. Rimas ら「Interpretation (the Main Form of the Manifestation of Music)」（2024）【Amazon】です。この論文は、音楽解釈の本質に迫り、解釈がどのようにして作品の真の意味を実現するかについて考察しています。
音楽解釈の起源と意義
「Interpretation (the Main Form of the Manifestation of Music)」によれば、「解釈」という言葉はラテン語の interpretātiō（説明）に由来し、私たちが物事を理解する上で不可欠な行為とされています。解釈には、ただ作品を理解するだけでなく、作品の曖昧さを自分の感覚や認識を通じて形にすることが含まれます。解釈者は作曲者が創り出した「形」に独自の表現を加え、作品に新たな命を吹き込みます。この段階で初めて、音楽作品は解釈者の「音響的な形」として具体化され、意味が現れます。
J. Rimas らは、この行為を単なる「演奏」以上のものとし、「解釈」という行為そのものが作品の意味を引き出す重要な要素であると強調しています。演奏が機械的な再現に留まると、作品の本質は現れません。むしろ、解釈には作品への深い理解とその意図を伝える「能動的で意図的な関係」が求められます。
行動としての解釈 ー 作品を「実現」するプロセス
次に、このJ. Rimas らは「行動としての解釈」という視点を紹介しています。解釈は知覚だけでなく、行動とその結果が知覚によって結びつけられる必要があります。つまり、解釈は作品の潜在的な可能性を現実化する「実現」のプロセスとして捉えられます。このプロセスには、作品を理解し、表現するための意識的な努力が必要です。
この解釈のプロセスは、「解釈の円環」と呼ばれる循環的な理解の原理にもとづいています。ここでは、全体と個々の部分が相互に依存し、部分が全体を理解する手助けとなり、全体が部分の役割を明確にすることで、より深い理解が可能となります。特に音楽においては、この相互作用が作品の意味を表現する上で重要であり、音楽のパフォーマンスにおける創造性が発揮される場面です。
音楽解釈の特異性 ー ロマン主義時代からの影響
J. Rimas らによると、音楽解釈の概念が初めて音楽に適用されたのは19世紀のロマン主義時代です。この時代、演奏者の個性や感情が重要視される一方で、作品の「意味」が解釈により表現されることが目的となりました。しかし、時代が進むにつれ、演奏者の自由な解釈が抑えられる傾向も現れました。特に、作曲家が楽譜に自身の意図を正確に記すことを求めるようになったことで、解釈における演奏者の自由度が制限されるようになりました。
音楽解釈における難しさの一つは、「演奏者はどのようにして自己の活動を形作るべきか」という問いに答えることです。J. Rimasらは、解釈が単なる楽譜の再現にとどまらず、楽曲の「本質」を理解し表現する手段としての役割を果たすべきだと述べています。
単一の正しい解釈は存在するのか？
さらに、J. Rimas らは「単一の真の解釈は可能か」という議論が展開しています。歴史的に、ロマン主義時代以降は、作曲家が演奏者に自身の意図を忠実に表現することを求めるようになりました。しかし、この要求は、演奏者が「解釈者」としての自由を失うリスクも伴います。解釈が単なる「正しい演奏」にとどまるならば、創造性の要素が失われ、音楽が生き生きとした表現を持つことは難しくなります。
一方で、解釈には「不変性」や「同一性」の概念が存在し、解釈がどれほど自由であっても、作品自体のアイデンティティを損なわない範囲で行われるべきだとされています。これは、例えばメロディーやリズムなど、作品の基本要素が解釈の過程で変化しすぎないことを意味しています。ここでは、作品の「不変の要素」と「変化する要素」をバランスよく保つことが重要です。
全体と部分の関係 ー 解釈における「解釈の円環」
最後に、このJ. Rimas らは、解釈における全体と部分の関係を強調しています。演奏者は、作曲者が内面的な概念から外部の符号に落とし込んだ楽譜を元に、その「全体」と「部分」を理解し、全体から部分を、部分から全体を理解する「解釈の円環」を通して、作品の意味を表現します。このプロセスを通じて、演奏者は作品の真の意味を把握し、それを音楽として再現するのです。
作品のテキストを解釈する際、演奏者は単に個々の音符をなぞるだけでなく、それらがどのように全体として機能し、どのような音響的な効果を生み出すかを考慮することが求められます。この「全体」と「部分」の相互関係を通じて、作品の本質的な意味が浮かび上がり、解釈が完成されます。
結論 ー 音楽解釈の未来
「Interpretation (the Main Form of the Manifestation of Music)」は、音楽解釈が単なる演奏にとどまらず、作品の本質を理解し、表現するための創造的な行為であることを示しています。解釈は、演奏者の知識、感性、個性を通じて作品に命を吹き込み、作品の多様な意味を聴衆に届ける重要な手段です。音楽における「解釈」の本質を理解することで、演奏者として、あるいはリスナーとして、より豊かな音楽体験が得られることでしょう。
